Nhiều người đến rằng tác phẩm nghệ thuật của một họa sĩ trừu tượng chăm nghiệp chẳng khác nào nét nguệch ngoạc của một đứa trẻ, điều này khiến việc quan sát thấy ý nghĩa bên phía trong các tác phẩm gặp nhiều khó khăn khăn.

Bạn đang xem: Vẽ tranh trừu tượng người

Không không nhiều người bao gồm cái quan sát lệch lạc về nghệ thuật trừu tượng, bởi đa số chúng ta thường tra cứu kiếm những điều thực tế, cụ thể, những thứ ta tất cả thể xác định, có thể gọi tên. Bởi vì lẽ đó, việc hiểu nghệ thuật trừu tượng thuần túy, với những chủ đề phi hình dạng, phi nhận thức, màu sắc thuộc đường nét không theo bất cứ quy tắc nào, gồm thể là một thách thức.

*

Nhận ra sự khác biệt giữa nghệ thuật trẻ nhỏ và nghệ thuật trừu tượng

Không thể phủ nhận một số điểm tương đồng trong cách thức biểu đạt giữa các bản vẽ trẻ em cùng những tác phẩm của các nghệ sĩ trừu tượng siêng nghiệp. Song, các điểm tương đồng chỉ là bề ngoài. Gồm một vài biện pháp lý giải đến việc các bản vẽ của trẻ nhỏ với nhiều suy niệm, ý nghĩa (những lí vì chưng này thường theo trẻ trưởng thành và trở thành những nghệ sĩ thực thụ). Nhưng đối với nghệ sĩ, những tác phẩm ẩn chứa nhiều tầng ý nghĩa hơn, đòi hỏi sự tính toán tỉ mỉ và hiểu biết về các yếu tố hình ảnh, nguyên tắc nghệ thuật. Ví dụ như việc thông qua một số cấu trúc hữu hình để cả người ko phải nghệ sĩ cũng bao gồm thể hiểu được cảm xúc của bức tranh.

*

Vì nghệ thuật trừu tượng chủ yếu tập trung vào những thành tố bao gồm của thiết kế, chứ ko nhất thiết dựa bên trên hình ảnh dễ nhận biết, điều quan tiền trọng nhất là bí quyết nghệ sĩ sử dụng các yếu tố nghệ thuật để truyền đạt những nguyên tắc nghệ thuật cụ thể của anh ta.

Sự thấu hiểu về thừa khứ, công việc với thời kì nghệ thuật

Nghệ thuật trừu tượng chuyên nghiệp thường sở hữu nhiều tầng ý nghĩa hơn những gì họ thấy trên bề mặt của khung hình. Nó tất cả thể nói về bản thân quy trình hình thành của tác phẩm đó, các ý nghĩa biểu tượng nhưng mà người nghệ sĩ đã sử dụng, hoặc việc cắt xén những yếu tố ko cần thiết nhằm bộc lộ ý nghĩa biểu tượng mặt trong. Vày vậy, việc nhìn nhận một tác phẩm trừu tượng bằng biện pháp nghiên cứu chủ yếu tác phẩm đó cùng cuộc đời của người nghệ sĩ là hết sức quan trọng. Ý thức rằng tác phẩm trừu tượng luôn vượt ra tầm hiểu biết của bạn là rất hữu ích trong việc đưa ra ý nghĩa thật sự của nó.

*

Bản thân người nghệ sĩ cũng là một sản phẩm của văn hóa, địa điểm với thời kì của họ. Nếu bạn biết lịch sử tương quan đến nghệ sĩ, bạn cũng sẽ có thể hiểu rõ hơn về bức tranh.

Xem thêm:

*

Chân dung Piet Mondrian (1872-1944)

Ví dụ, Piet Mondrian (1872-1944) là một nghệ sĩ Hà Lan nổi tiếng với những bức tranh trừu tượng hình học tối giản của mình. Bản thân bức tranh không thực sự đặc biệt để bạn nhận ra, nhưng lúc bạn hiểu rằng “Piet Mondrian đã đơn giản hóa các yếu tố để phản ánh những gì ông thấy, thứ tự tinh thần nằm mặt dưới thế giới hữu hình, tạo ra một ngôn ngữ thẩm mỹ rõ ràng, phổ quát trong tranh vẽ của ông”, bạn sẽ gồm khuynh hướng đánh giá cao sự đơn giản ví dụ trong tranh của ông.

*

COMPOSITION NO. 10 (PIER and OCEAN) - Tranh của Piet Mondrian

Nguồn: learnodo-newtonic.com

Như bản thân Mondrian đã nói: "Cảm xúc của dòng đẹp luôn luôn bị che khuất bởi sự xuất hiện của vật thể. Vày đó vật thể phải được loại bỏ khỏi bức tranh."

Nghệ thuật trừu tượng cần thời gian

Một sai lầm vào việc cố gắng thấu hiểu tranh trừu tượng là ý nghĩ sẽ hiểu được nó tức thì lập tức. Giống như việc người nghệ sĩ phải mất nhiều thời gian để đã cho ra đời các bức tranh, việc hấp thụ ý nghĩa và cảm xúc đằng sau một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng cũng cần nhiều thời gian và kiên nhẫn như thế.

*

Tác phẩm “Lavender Mist” của danh họa Jackson Pollock

(Nguồn: thehundreds.com)

Phong trào Nghệ thuật Chậm (The Slow Art) phổ biến bên trên toàn thế giới đã say đắm nhiều sự chú ý. Khách tham quan du lịch bảo tàng thường lướt qua rất nhanh, dành một ít hơn nhì mươi giây cho một tác phẩm nghệ thuật cá nhân, và vày đó họ đã bỏ qua ý nghĩa những tác phẩm này thể hiện.

Cách so với nghệ thuật trừu tượng

Có cha bước cơ bản khi phân tích bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào:

1. Tế bào tả:

Bạn thấy gì? Bắt đầu với những thứ ví dụ và từ từ đào sâu hơn. Xác định các yếu tố và nguyên tắc thiết kế mà bạn thấy. Những màu sắc như thế nào đã được dùng? chúng nóng xuất xắc lạnh? bọn chúng có hài hòa và hợp lý hay không? Những loại văn pháp được sử dụng? Hình khối trong tranh như thế nào? Nó tất cả cân bằng, trực quan liêu không? Nó tất cả đối xứng tuyệt không? tất cả yếu tố làm sao lặp lại xuất xắc không?

*

Diễn giải nghệ thuật trừu tượng

2. Giải thích:

Tác phẩm nghệ thuật đang cố gắng nói gì? Những điều bạn nhìn thấy đã tế bào tả, đóng góp mang đến thông điệp của nó như thế nào? Nó làm cho bạn cảm thấy thế nào? Nó làm cho bạn cảm thấy vui xuất xắc buồn? Nó truyền tải năng lượng, giỏi nó truyền đạt cảm giác tĩnh lặng và hòa bình?

Hãy đọc tiêu đề của bức tranh. Nó có thể cung cấp cho bạn một số thông tin chi tiết về ý nghĩa hoặc mục đích của nó.

*

Tác phẩm COMPOSITION VII của danh họa Wassily Kandinsky

3. Đánh giá:

Nó có hiệu quả nghệ thuật không? Bạn gồm bị nó cảm hóa hoặc tác động không? Bạn bao gồm hiểu ý định của người nghệ sĩ không? Bức tranh nói với bạn điều gì? Tuy ko phải chúng luôn luôn nói với tất cả mọi người. Quan lại trọng là bạn đang đặt mình ở chiều sâu nào.

Như Pablo Picasso đã nói, “Không có nghệ thuật trừu tượng. Bạn phải luôn luôn luôn bắt đầu với một đồ vật gi đó. Sau đó, bạn bao gồm thể loại bỏ mọi dấu vết của thực tại. ”

*

Tranh trừu tượng của Pablo Picasso

Hầu hết nghệ thuật trừu tượng đều bắt đầu bằng trải nghiệm của nhỏ người. Do đó, bạn gồm thể chỉ cần dành riêng một chút thời gian với một bức tranh để tò mò nó là gì với nó có ý nghĩa gì đối với bạn. Một bức tranh đại diện đến một cuộc trò chuyện độc đáo giữa nghệ sĩ với một người coi cụ thể. Mặc dù bạn ko biết bất cứ điều gì về người nghệ sĩ bạn vẫn gồm thể bị cảm hóa bởi nghệ thuật của anh ta. Mặc dù nhiên, trong phần lớn trường hợp, một người xem tất cả kiến thức thấu đáo về người nghệ sĩ trừu tượng sẽ đưa ra những đánh giá đúng mực hơn với giàu tính trân trọng hơn.